À PROPOS
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Pourquoi VESTIGIUM ?
Le mot latin vestigium signifie empreinte, trace, marque. Mais pour nous, ce mot englobe également différentes dimensions liées à notre approche et à notre compréhension de la musique.
Tout d’abord, notre objectif en tant qu’ensemble est d’émouvoir le public et de laisser une empreinte indélébile. Les concerts sont des expériences qui transforment les personnes et laissent en elles une marque durable. C’est ce que l’art représente pour nous et la raison principale pour laquelle nous faisons de la musique.
De plus, en tant qu’interprètes de musiques d’époques passées, nous suivons chaque trace qui peut nous aider à en comprendre la nature. Être conscients du contexte et de l’esthétique dans lesquels ces œuvres ont été créées, et maîtriser les instruments pour lesquels elles ont été composées, est ce qui confère à toute œuvre sa pleine signification.
Enfin, ce nom vise également à transmettre l’idée que, bien qu’il s’agisse d’une pratique interprétative fondée sur des bases historiques, nous croyons fermement que cela ne limite pas l’existence d’un espace permettant d’interpréter la musique de manière personnelle et d’y laisser notre propre marque et notre personnalité.
Notre parcours
Vestigium a été fondé en 2023, année au cours de laquelle l’ensemble a remporté le premier prix dans la catégorie musique ancienne du concours des Juventudes Musicales de España. Depuis lors, l’ensemble s’est produit sur des scènes à travers toute l’Europe et a participé ensemble à de nombreux concours, remportant un total de cinq prix.
Ils se sont produits dans des festivals renommés tels que le fringe du Festival Oude Muziek d’Utrecht, le Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, ainsi que le célèbre Magdeburger Telemann-Festtage. Ils ont également pris part à des projets particulièrement enrichissants, tels que l’International Young Artistic Presentation à Anvers.
L’équipe
Eliot X Dios Martínez
Eliot X Dios Martínez
Eliot, claveciniste et spécialiste de l’improvisation historique, se produit à travers l’Europe avec ses ensembles et en tant que soliste, improvisant lors de ses concerts et composant pour ses propres projets.
Il a remporté plusieurs prix nationaux et internationaux, notamment le premier prix du Concours International de Musique Ancienne du Val de Loire (France) en tant qu’artiste invité avec l’ensemble TRA NOI, et le premier prix du Emerging Artist Competition à Vancouver (Canada).
Il a obtenu un master en improvisation historique après avoir décroché un master en interprétation au clavecin à la Schola Cantorum Basiliensis.
Il a suivi des cours avec des musiciens renommés du domaine de la musique ancienne, tels que Richard Egarr, Andrea Marcon et Beatrice Martin, entre autres, ainsi que dans le domaine de la composition avec Antón García Abril.
Il travaille actuellement comme organiste à l’église de Thayngen-Opfertshofen.
Andrés García Fraile
Andrés García Fraile
Andrés, violiste de gambe et violoncelliste, mène une carrière internationale en collaborant avec des ensembles de musique ancienne renommés, tels que Cappella Mediterranea et Gli Angeli Genève. Parallèlement, il enseigne la viole de gambe, le violoncelle baroque et l’orchestre de chambre au Conservatoire de Grenoble et est également directeur artistique du Festival des Amis de la Sainte-Chapelle à Chambéry.
Il a commencé sa formation avec Javier Aguirre au Conservatorio Profesional de Música de Salamanca. Il a ensuite poursuivi ses études supérieures en viole de gambe et violoncelle baroque au Koninklijk Conservatorium Brussel et au Conservatoire Royal de Bruxelles, où il a étudié respectivement avec Philippe Pierlot et Hervé Douchy. Enfin, il a complété sa formation par un master en violoncelle baroque et pédagogie avec Bruno Cocset à la Haute École de Musique de Genève.
Il a également suivi des cours avec des musiciens prestigieux tels que Christophe Coin, Paolo Pandolfo, Catherine Jones, Gaetano Nasillo, Hille Perl, Mieneke van der Velden, Itziar Atutxa et Fahmi Alqhai.
Ana Fernández Anguita
Ana Fernández Anguita
Ana, spécialisée dans les flûtes traversières, de la renaissance à la flûte moderne, s’est produite sous la direction de chefs d’orchestre renommés tels que Paul Agnew, Laurence Equilbey, Reinoud van Mechelen et Sigiswald Kuijken, entre autres.
Elle a également participé avec diverses formations à des festivals internationaux tels que Musique et Mémoire en France, International Contius Bachfestival en Belgique et Misteria Paschalia en Pologne, et a joué avec d’importantes orchestres espagnols comme l’Orchestre symphonique Euskadi et l’Orchestre symphonique de Bilbao.
Elle enseigne actuellement la flûte à la Maison de la Musique de Divonne-les-Bains et à l’École de Musique d’Avully. Titulaire d’un master en pédagogie de la Haute École de Musique de Genève, spécialisé en traverso, elle a auparavant obtenu un master en interprétation au Koninklijk Conservatorium Brussel.
Elle a suivi des cours avec des musiciens spécialisés dans la musique ancienne, tels que Johanna Bartz, Anna Besson, Serge Saitta, Frank Theuns, Christophe Rousset et Philippe Pierlot, entre autres.
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